Showet
Hvad Hoi An Memories Showet faktisk er
Fem hundrede performere, fem akter og en 25.000 m² udendørsscene på en flodø. Her er, hvad den time faktisk indeholder.
Check dates and availability ↗De fem akter i Hoi An Memories, i opførelsesrækkefølge
| Akt | Navn | Hvad der sker på scenen |
|---|---|---|
| 1 | Life (Sinh Mệnh) | En silkevæverske åbner showet; landsbyboere, markarbejde og en procession af kvinder i ao dai etablerer landet og dets folk |
| 2 | Bryllup | Det historiske ægteskab mellem prinsesse Huyền Trân og cham-kongen Chế Mân – den diplomatiske forening, der bragte Châu Ô og Châu Lý til Đại Việt |
| 3 | Lamp & Sea (Đèn và Biển) | En kvinde fra Faifo havn venter på sin sømand gennem stormenes årstider; lanternebilledet, som forestillingen er bedst kendt for |
| 4 | Integration (Hội Nhập) | Den internationale handelshavn Faifo i 1500- og 1600-tallet i fuld vigør, med japanske, kinesiske og vestlige købmænd |
| 5 | Ao Dai (Áo Dài) | Finalen: det moderne Hoi An fortalt gennem ao dai, massedans og hele lysopsætningen |
En scene på størrelse med en lille bydel
Forestillingsområdet dækker 25.000 kvadratmeter og strækker sig over mere end en kilometer fra ende til anden, med et auditorium, som operatøren vurderer til omkring 3.300 siddepladser. Den skala er hele pointen, og den ændrer måden, du ser på. Der er ingen prosceniumbue til at fange dit blik, og der er ikke ét enkelt sted, hvor handlingen udspiller sig. Både bevæger sig på ægte vand, bygninger er i fuld størrelse, og scenografiske elementer kommer ind fra afstande, der i et konventionelt teater ville ligge uden for scenen. Operatøren har en vietnamesisk nationalrekord for den største udendørsscene i landet. Det er ikke en Guinness World Record, på trods af hvad flere billetforhandlere hævder, og du bør betragte netop den påstand med skepsis, uanset hvor du støder på den.
Fem hundrede optrædende og en enkelt fortæller
Ensemblet tæller 500 medvirkende, og forestillingens ry hviler på at få så mange kroppe til at bevæge sig i koordineret formation frem for på individuel virtuositet. Scenerne bygges op gennem akkumulering: en håndfuld figurer bliver til et dusin, derefter en menneskemængde på to hundrede, der krydser scenen i ao dai under skiftende lys. Det, der holder det hele sammen, er en fortællerfigur – silkevæversken, der introduceres i første akt, og som dukker op igen gennem akterne som den tråd, der binder fire århundreders Hoi An-historie sammen. Hvis du på noget tidspunkt mister tråden i handlingen, er det at holde øje med hende den sikre vej tilbage ind i fortællingen.
De fem akter, og den røde tråd imellem dem
Strukturen er kronologisk frem for tematisk, hvilket gør den lettere at følge end de fleste store spektakler. Første akt etablerer landet og dets folk. Anden akt dramatiserer en virkelig historisk begivenhed, prinsesse Huyền Trâns ægteskab med cham-kongen. Tredje akt vender sig mod havet og den ventetid, som handelen pålagde dem, der blev tilbage. Fjerde akt er den larmende, hvor Faifo genskabes på sit kommercielle højdepunkt, da japanske, kinesiske og europæiske købmænd fyldte havnen. Femte akt lader historien bag sig for det moderne Hoi An og ao dai. I alt tres minutter, cirka tolv minutter per akt, uden pause.
Sprog, undertekster, og hvor meget du vil følge med
Dette er den eneste ting ved showet, der bliver overset allermest – og det er afgørende for, om publikum elsker det eller forlader salen forvirrede. Fortællingen og dialogen er på vietnamesisk. Engelske undertekster findes, men er sparsomme og placeret akavet; én verificeret anmelder beskrev dem som “a few English subtitles” og bemærkede, at de er nemmere at læse fra venstre side af salen, når man vender mod scenen. Læs resuméet af de fem akter ovenfor, før du tager af sted. Gæster, der ankommer med kendskab til historiens forløb, vurderer konsekvent showet højt. Gæster, der ankommer uforberedte, beskriver til tider, at de bagefter måtte slå op, hvad de lige havde set.
Hvad det ikke er
Det er ikke et lysshow, et vandshow eller en varietéforestilling, selvom det indeholder elementer af alle tre. Det er en fortællende produktion med en historisk pointe om Hoi An som et sted formet af handel og af fremmede. Det er heller ikke intimt: ingen er tæt nok på til at læse en performers ansigt, og det følelsesmæssige register er storslået snarere end subtilt. Fotografering og filmoptagelse er officielt forbudt under hovedforestillingen, selvom håndhævelsen er inkonsekvent, og mindst én anmelder har klaget over, at ukontrolleret telefonbrug og publikumssnak gjorde det svært at høre performerne. Indstil forventningerne til pomp og pragt, ikke til teater.