El espectáculo
Qué es realmente el espectáculo Hoi An Memories
Quinientos artistas, cinco actos y un escenario al aire libre de 25.000 m² en una isla fluvial. Esto es lo que contiene esa hora realmente.
Check dates and availability ↗Los cinco actos de Hoi An Memories, en orden de representación
| Acto | Nombre | Qué ocurre en el escenario |
|---|---|---|
| 1 | Vida (Sinh Mệnh) | Una tejedora de seda abre el espectáculo; aldeanos, labores del campo y una procesión de mujeres en ao dai establecen la tierra y su gente |
| 2 | Wedding (Đám Cưới) | El histórico matrimonio de la princesa Huyền Trân con el rey Chăm Chế Mân, la unión diplomática que incorporó Châu Ô y Châu Lý al Đại Việt |
| 3 | Lamp & Sea (Đèn và Biển) | Una mujer del puerto de Faifo espera a su marinero a través de las temporadas de tormentas; la imagen de las linternas por la que el espectáculo es más conocido |
| 4 | Integration (Hội Nhập) | El puerto comercial internacional de Faifo en los siglos XVI y XVII a todo esplendor, con mercaderes japoneses, chinos y occidentales |
| 5 | Ao Dai (Áo Dài) | El gran final: el Hoi An moderno narrado a través del ao dai, con coreografía masiva y todo el despliegue de iluminación |
Un escenario del tamaño de un pequeño barrio
La zona de actuación abarca 25.000 metros cuadrados y se extiende más de un kilómetro de punta a punta, frente a un auditorio que el operador sitúa en unas 3.300 localidades. Esa escala es precisamente el punto, y cambia la forma de ver el espectáculo. No hay arco de proscenio que enfoque la mirada ni un único lugar donde ocurra la acción. Las barcas se mueven sobre agua real, los edificios son a tamaño completo y los elementos escénicos entran desde distancias que en un teatro convencional quedarían fuera del escenario. El operador ostenta un récord nacional vietnamita por el mayor escenario al aire libre del país. No es un Récord Guinness, pese a lo que afirman varios revendedores de entradas, y conviene tratar esa afirmación con escepticismo allá donde la veas.
Quinientos intérpretes y una sola narradora
El reparto cuenta con 500 artistas, y la reputación del espectáculo se sustenta en mover esa multitud en formación coordinada más que en el virtuosismo individual. Las escenas se construyen por acumulación: unas pocas figuras se convierten en una docena, luego en una multitud de doscientos que cruza el escenario en ao dai bajo una luz cambiante. Lo que mantiene unido todo es una figura narradora, la joven tejedora de seda presentada en el primer acto, que reaparece a lo largo de los actos como el hilo que conecta cuatro siglos de historia de Hoi An. Si pierdes el hilo argumental en cualquier momento, fijarte en ella es la vía fiable para volver a la historia.
Los cinco actos y el hilo que los une
La estructura es cronológica más que temática, lo que la hace más fácil de seguir que la mayoría de los grandes espectáculos. El primer acto establece la tierra y su gente. El segundo dramatiza un acontecimiento histórico real: el matrimonio de la princesa Huyền Trân con el rey Champa. El tercero se vuelve hacia el mar y la espera que el comercio imponía a quienes se quedaban atrás. El cuarto es el más ruidoso, recreando Faifo en su apogeo comercial cuando mercaderes japoneses, chinos y europeos llenaban el puerto. El quinto deja atrás la historia para llegar al Hoi An moderno y al ao dai. Sesenta minutos en total, unos doce por acto, sin descanso.
Idioma, subtítulos y cuánto vas a entender
Este es el aspecto menos comentado del espectáculo, y es lo que decide si la gente lo ama o sale desconcertada. La narración y los diálogos están en vietnamita. Los subtítulos en inglés existen, pero son escasos y están mal colocados; un crítico verificado los describió como "unos pocos subtítulos en inglés" y señaló que son más fáciles de leer desde el lado izquierdo del auditorio mirando hacia el escenario. Lee el resumen de los cinco actos antes de ir. Los visitantes que llegan sabiendo la forma de la historia valoran el espectáculo de forma consistente. Los que llegan sin saber nada a veces cuentan que tuvieron que buscar después qué era lo que acababan de ver.
Lo que no es
No es un espectáculo de luces, ni de agua, ni una revista de variedades, aunque contiene elementos de los tres. Es una producción narrativa con un argumento histórico sobre Hoi An como lugar moldeado por el comercio y por los forasteros. Tampoco es íntimo: nadie está lo bastante cerca para leer el rostro de un intérprete, y el registro emocional es grandioso más que sutil. La fotografía y la filmación están oficialmente prohibidas durante la actuación principal, aunque la aplicación es inconsistente y al menos un crítico se quejó de que el uso descontrolado del móvil y las conversaciones del público hacían difícil oír a los artistas. Ajusta las expectativas hacia la pompa, no hacia el teatro íntimo.