Föreställningen
Vad Hoi An Memories Show faktiskt är
Femhundra artister, fem akter och en 25 000 m² stor utomhusscen på en flodö. Här är vad den timmen faktiskt innehåller.
Check dates and availability ↗De fem akterna i Hoi An Memories, i uppförandeordning
| Akt | Namn | Vad som händer på scenen |
|---|---|---|
| 1 | Life (Sinh Mệnh) | En silkesväverska inleder föreställningen; bybor, jordbruksarbete och en procession av kvinnor i ao dai etablerar landet och dess folk |
| 2 | Bröllop | Det historiska giftermålet mellan prinsessan Huyền Trân och cham-kungen Chế Mân – den diplomatiska union som förde Châu Ô och Châu Lý till Đại Việt |
| 3 | Lamp & Sea (Đèn và Biển) | En kvinna från Faifo hamn väntar på sin sjöman genom stormsäsongerna; lanternbildspråket som föreställningen är mest känd för |
| 4 | Integration (Hội Nhập) | Faifos internationella handelshamn från 1500–1600-talet i fullt flor, med japanska, kinesiska och västerländska köpmän |
| 5 | Ao Dai (Áo Dài) | Finalen: moderna Hoi An berättad genom ao dai, masskoreografi och hela ljussättningen |
En scen stor som en liten stadsdel
Föreställningsområdet täcker 25 000 kvadratmeter och sträcker sig över mer än en kilometer från ände till ände, mitt emot en publikplats som operatören uppskattar till cirka 3 300 sittplatser. Den skalan är hela poängen, och den förändrar hur du upplever föreställningen. Det finns ingen prosceniedbåge som fokuserar blicken och ingen enskild plats där handlingen utspelar sig. Båtar rör sig på riktigt vatten, byggnader är i full skala, och scenografin kommer in från avstånd som i en konventionell teater skulle ligga utanför scenen. Operatören innehar ett vietnamesiskt nationsrekord för den största utomhusscenen i landet. Det är inte ett Guinness världsrekord, trots vad flera biljettsajter påstår, och du bör se på det specifika påståendet med skepsis var du än stöter på det.
Femhundra artister och en enda berättare
Ensemblen består av 500 personer, och föreställningens rykte vilar på att förflytta så många kroppar i koordinerad formation snarare än på individuell virtuositet. Scenerna byggs upp genom ackumulation: en handfull figurer blir ett dussin, sedan en folkmassa på tvåhundra som korsar scenen i ao dai under skiftande ljus. Det som håller ihop allt är en berättarfigur – silkesväverskan som introduceras i första akten – och som återkommer genom akterna som den röda tråd som binder samman fyra århundraden av Hoi Ans historia. Tappar du bort handlingen någon gång är det säkraste sättet att hitta tillbaka att hålla utkik efter henne.
De fem akterna och tråden mellan dem
Strukturen är kronologisk snarare än tematisk, vilket gör den lättare att följa än de flesta storskaliga spektakel. Första akten etablerar landet och dess människor. Andra akten dramatiserar en verklig historisk händelse: prinsessan Huyền Trâns giftermål med chamkungen. Tredje akten vänder sig mot havet och väntan som handeln pålade dem som blev kvar. Fjärde akten är den högljudda, där Faifo återskapas på sin kommersiella höjdpunkt när japanska, kinesiska och europeiska köpmän fyllde hamnen. Femte akten lämnar historien bakom sig för det moderna Hoi An och ao dai. Totalt sextio minuter, ungefär tolv minuter per akt, utan paus.
Språk, undertexter och hur mycket du kommer att förstå
Detta är den mest underrapporterade aspekten av föreställningen, och den avgör om människor älskar den eller lämnar förvirrade. Berättandet och dialogen är på vietnamesiska. Engelska undertexter finns men är sparsamma och olyckligt placerade; en verifierad recensent beskrev dem som "a few English subtitles" och noterade att de är lättare att läsa från vänster sida av publikplatsen när man vänder sig mot scenen. Läs sammanfattningen av de fem akterna ovan innan du går. Besökare som anländer med kännedom om historiens form ger genomgående föreställningen höga betyg. Besökare som anländer utan förkunskap beskriver ibland att de efteråt måste slå upp vad de just sett.
Vad det inte är
Det är inte en ljusshow, en vattenshow eller en varieté, även om den innehåller inslag av alla tre. Det är en narrativ produktion med ett historiskt argument om Hoi An som en plats formad av handel och av utomstående. Det är inte heller intimt: ingen är nära nog att läsa en artists ansiktsuttryck, och den känslomässiga registret är storslaget snarare än subtilt. Fotografering och filmning är officiellt förbjudna under huvudföreställningen, även om efterlevnaden är inkonsekvent och minst en recensent klagade på att okontrollerad telefonanvändning och publikprat gjorde artisterna svåra att höra. Sätt förväntningarna på prakt, inte på teater.